בז'אנר ספוג הוד, אולי התעלומה היחידה היא מה לא נכנס לרשימה.
במקרה של דרמות פשע, מה מושך אותנו מלכתחילה? אולי זהותם של אלה שאנו צופים בהם כשהם פותרים את המקרים האלה? לא כולם טיפוסים יבשים ומתוננים, שלא יכולים להוסיף קצת שמחות לתהליך - למרות שתמיד צריך להיות בטוחים שהעבודה מוצלחת. או שאולי זה אופי החקירות עצמן? לכל אחד מהם יש בהכרח כמה פיתולים, במיוחד למטרות סיפור פופולריות. אנחנו נמשכים לכל מוביל חדש, הרינג אדום, ואולי גם קורבנות חדשים, ומקווים שהכל יוביל להפסקה מספקת.
מהסלונים המעושנים של הפילם נואר של שנות הארבעים ועד תעלומות רצח אמיתיות ובדיוניות כאחד, סיפורי בלשים הטביעו את חותמם על הקולנוע. בין אם זה גיבור כריזמטי, נרטיב מעוות, או שניהם, 20 הסרטים האלה הם רק חלק קטן מהז'אנר הנהדר הזה, אבל הם מייצגים את הטוב שבטובים ביותר. הנה דעתו של Screen Rant על 20 סרטי הבלשים המובילים בכל הזמנים.
20. הנערה עם קעקוע הדרקון (2011)
מעט סיפורי בלשים חריגים באכזריות כמו "הנערה עם קעקוע הדרקון" של סטיג לרסון, ומסיבה זו אולי היה יותר ממתאים שדיוויד פינצ'ר יביים את העיבוד האנגלי. החומר המסופק לפינצ'ר הוא קודר, מה שבוודאי אינו זר לו, והחזון שלו, כפי שהוצג ביצירות העבר (עליהן נדבר עוד מעט), תואם למדי את הטון של הרומן ותפאורה שלו.
כמובן, קל לציין את ההופעה המדהימה של רוני מארה בתור החוקרת ליסבת סלנדר, והיא זורחת דרך האווירה האפלה הטיפוסית של פינצ'ר. אבל אולי מה שהכי בולט הוא הקצב המהיר של פינצ'ר. אורך הסרט שלו אולי קצת יותר משעתיים וחצי, אבל הבימוי של רוב סרטי הבלשים, כך נראה, צריך להיות יותר בטוח ואקדמי. במקרה זה, פינצ'ר מנחה את הצופים בזריזות דרך נרטיב מעוות מהר מספיק כדי לשעשע אותם, תוך שהוא מגלה איפוק בפרטים מרכזיים.
19. הארי המלוכלך (1971)
כשחושבים על זה, אין הרבה איכויות בולטות שמפרידות בין הארי קלהאן של קלינט איסטווד לבין "איש ללא שם" שלו בטרילוגיית "דולרים" של סרג'יו לאונה; פשוט תחליף אקדח מערבון ואקדח שש יריות רגיל בחליפות ומגנום 44 שיכול לפוצץ לך את הראש. אפילו בהתכתשות האחרונה עם סקורפיון, הבניינים הרעועים וההרים הנטושים מזכירים דמיון מדהים לכל שטח שהכיר איסטווד באמצע שנות ה-60.
עם זאת, הארי המזוהם של איסטווד הוא הבחור הקשוח הסטואי האולטימטיבי; זה שגרתי אבל שום דבר לראווה, והשיטות הלא שגרתיות שלו אותנטיות. איסטווד מגלם אותו בפשטות, ההתנהגות והגינונים שלו פשוטים, ובכל זאת הדמות נשארת אניגמטית להפליא. באופן לא מפתיע, הסרט גדל לזכיינית, והוליד ארבעה סרטי המשך במשך שני עשורים. ההיבט המצער היחיד בסיפור הסרט היה מגיפה של ציטוט שגוי של שורות.
18. איש רזה (1934)
ברשימה של אישים ארכיטיפיים ובלתי שגרתיים, שני הבלשים של צ'ארלס, ניק (וויליאם פאוול) ונורה (מירנה לוי), מוצאים את עצמם על הגבול בין השניים. מצד אחד, שניהם, במיוחד ניק, הם דוגמה לאופן שבו שחקן הוליוודי כריזמטי צריך להציג את עצמו. כמו שחקנים רבים בתקופתו, צ'ארלס פאוול רגוע, קריר, אסוף ונושא סמכות אילמת, שבמידת הצורך אפשר להביא אותה לווליום גבוה - לפיזי. מצד שני, שני אלה הם הומוריסטים ושנונים מספיק כדי לשבור את המוסכמות הללו ולעמוד על שלהם. חוץ מזה, הם שיכורים רגילים, אבל מכיוון שזה היה הקוד ההוליוודי של הייז, זה נראה קלאסי.
הרגע המכונן בכל תעלומת רצח הוא פתיחת התעלומה, וסצנת השיא של ארוחת ערב ב"אדם הרזה" יש קצב מתוח ואיטי לחשוף את זהותו של הרוצח האמיתי. החשודים מתגודדים סביב השולחן, המצלמה נעה קדימה ואחורה בין כל אחד מהם לבין ניק כשהוא מספר בקצרה על האירועים שמפלילים את כולם. כל אחד יכול להיות הרוצח האמיתי, וכשזה מתגלה, זה סיפוק עצום.
17. אינסומניה (2002)
כריסטופר נולה בנה מוניטין כבמאי עם חזון ייחודי, במיוחד עבור פרויקטים מחוץ לטרילוגיית האביר האפל. מסיבה זו, הוא מצטרף לדיוויד פינצ'ר כבמאי שיש לו כמה סרטים ברשימה הזו, וזה מתחיל בסרט שזיכה אותו ב-Batman Begins: Insomnia.
רבים מהסרטים ברשימה זו בולטים בצורה כזו או אחרת, אבל אינסומניה היא ייחודית במיוחד מבחינה אחת. כפי שנראה, הוא בולט מהשאר לא רק בגלל אופיו הפסיכולוגי - למרות שרוב הסרטים האחרים כאן אינם מתהדרים באיכויות כאלה - אלא דווקא בגלל העמימות המוסרית של גיבורו. בהתחשב בכמה מהבלשים האחרים, הבלש וויל דורמר (אל פאצ'ינו) אינו קדוש, למרות שדמותו כן מוצאת גאולה במערכה האחרונה. עם זאת, אנו מייחלים נואשות שהוא יחזור לצד החוק הודות להופעה החזקה של רובין וויליאמס כוולטר פינץ', האנטגוניסט הראשי.
16 מי הפליל את רוג'ר ראביט (1988)
רוג'ר ראביט הוא פוטנציאלי אחד היונקים המדברים הבדיוניים שצפוי לבצע פשע בכוונה, ובכל זאת הוא נמצא במרכזו של סיפור של "חמדנות, מין ורצח", כפי שמגדיר זאת אדי וליאנט (בוב הוסקינס). עם Who Framed Roger Rabbit, הבמאי רוברט זמקיס והחברה יצרו שילוב חדשני של אקשן ואנימציה שהעניקה לצופים עולם מוחשי לדמויות האהובות עליהם, כולל מיקי מאוס ובאגס באני. עם זאת, למען האמת, הסרט הוא הרבה יותר אינטלקטואלי מאשר סרט שבו דמות מצוירת מואשמת ברצח.
חשובה יותר מכל חקירה היא קשת האופי של ואליאנט. הוסקינס מציג הופעה מענגת, בהתחשב בעובדה שחלק גדול מהדיאלוג שלו עוסק בדברים שאינם קיימים, וכתוצאה מכך, עלילת הנקמה על רצח אחיו בידי ת'ון סאדיסט משכנעת הרבה יותר. עם זאת, מה שלא פחות ראוי לשבח הוא המחויבות של הסרט לרגעים אפלים, אפילו מטרידים כדי להביע בגרות, בהתחשב במטרתו המיועדת כסרט משפחתי.
15. Kiss Bang Bang (2005)
לאחרונה, שיין בלאק השתמש בסיפור הוליוודי משונה של שנות ה-70 כחלק מהנרטיב ב-The Goodfellas, אבל ב-Kiss Kiss Bang Bang הוא לגמרי לועג לתרבות הקולנוע המסורתית ותעשיית הקולנוע תוך יצירת תעלומה הגונה לאורך הדרך. ההתמקדות כאן היא בקומדיה, שכן הארי (רוברט דאוני ג'וניור) ופרי (ואל קילמר) משחקים אחד את השני בעליצות מבודחת, מה שהופך אותם לזוג מוזר מקסים.
בעוד שאסתטיקה ונושאים מסוימים אינם יכולים להימלט מהעט הסאטירי של בלאק, מכתב האהבה שלו לפילם נואר נראה ליותר פסטיש מאשר פרודיה, ואהבתו מקרינה תרופת פלא אמיתית. הוויזואליה הקרה, הפלדה והכחולה, לפעמים, היא תפיסה מעניינת ומושכת תשומת לב של מה שניתן לפרש כאווירה הצינית של הפילם נואר, כך שהמוסכמות עוברות מודרניזציה במובן הזה. בסך הכל, אם אהבתם את Goodfellas, אז Kiss Kiss Bang הוא סרט שראוי לתשומת לבכם.
14. זודיאק (2007)
זהותו של רוצח גלגל המזלות היא אחת התעלומות הגדולות והמוצלות ביותר של אמריקה, בדומה לזהות של ג'ק המרטש באנגליה. אם כי, כמו מהגיהנום, נראה כי לגלגל המזלות של דיוויד פינצ'ר יש רעיונות משלו לגבי מי האשם, למרות שהמקרה לעולם לא נפתר במלואו. בצד ספקולציות, פינצ'ר יכול לטוות חוט טוב, ובזכות התסריט של ג'יימס ונדרבילט המבוסס על ספרו של רוברט גרייסמית' בעל אותו השם, זודיאק הוא סרט נוסף שלו ברשימה הזו.
לעתים קרובות מזלזלים במתח בסרט, במיוחד כאשר רוצח גלגל המזלות אינו מנסה להתפרסם. אבל כשהוא נראה ונשמע על המסך, המתח עולה במידה בלתי נסבלת. כאילו אי אפשר לצלול יותר לתוך המערבולת הזו, עיצוב ההפקה פשוט מעולה והוויזואליה בעלת איכות מעט רוויה יתר על המידה שמעצימה את תחושת הזמן.
13. בריק (2005)
סרט האינדי המהולל של ריאן ג'ונסון בריק הוא אחד מאותם סרטים שמרגישים כמו חלום. זה לא חלום במובן החזותי, אלא דרך דיאלוג, אפיון ואירועים. למי שמדמיין את עצמו כבלש דמוי האמפרי בוגרט, כך נושא את עצמו ברנדן פריי (ג'וזף גורדון-לויט) במה שניתן לתאר רק כהשקפת עולמו הפנטזיה של ג'ונסון בתוך הניאו-נואר. זהו מכתב אהבה שיש בו כל מה שיש בקלאסיקה.
אבל בעיקר הכל בזכות ההופעה הרגועה והבטוחה של גורדון-לויט כגיבור לא סביר. על מה שחסר לו בשליטה על המצב, הוא מפצה בביטחון ובהתמדה. במהלך סצנות כמו הפגישה הראשונה שלו עם דאודט (נוח סגן) או אפילו הפגישה שלו עם עוזר סגן המנהל טרומן (ריצ'רד ראונדטרי), הוא מיד מושך את תשומת הלב שלך בשכנוע מדודה. ואז יש רגעים כמו ההוצאה להורג של דאודט והתגובה המזעזעת של ברנדן אליה, ולמרות שנראה שהמציאות נכנסה לפעולה, הוא עדיין יוצא לצד השני של אותה פנטזיה.
12. LA סודי (1997)
הפילם נואר לא זקוק לאווירה האפלולית והמעושנת עליהן דיברנו קודם, או לבלשים הרגועים וקר הרוח שנכנסים לבטן המלוכלך של החברה. כפי ש- L.A. סודי הזכיר לנו לפני כמעט שני עשורים, אלימות יכולה להשתולל ואלימות יכולה להשתולל. כמו כן, בז'אנר שנתן לנו חוקרים פרטיים הארדקור כמו ג'ק ניקולסון בצ'יינה טאון או כל אחת מהדמויות הדומות של האמפרי בוגרט בשנות ה-40, זה נהדר לראות צוות משכנע בגאי פירס וראסל קרואו שהיו לא ידועים יחסית באותה תקופה של יציאת הסרט לאקרנים.
כמו סיפורי בלשים גדולים רבים, עלילת הסרט מורכבת, מלאה בסיקוונסים צדדיים ודמויות צבעוניות, ולמרות שהחומר של L.A. Confidential די מפותל, הוא נותר מהפנט בתיאור השחיתות המשטרתית. הקהל המודרני עשוי אפילו לגלות שתיאוריו של גזענות מערכתית ודעות קדומות כלליות במערכת המשפט משקפים במדויק את הסוגיות הנוכחיות של ימינו.
11. האדם השלישי (1949)
הסרט "האדם השלישי" של קרול ריד זכה לשבחים על ידי רבים בשל הצילום האטמוספרי שלו, אבל איך זה יכול להיות אחרת על רקע וינה המפוארת? וינה שלאחר המלחמה נראית כמו רקע בזמן למנטליות של חצי הכוס הריקה שממלאת את הפילם נואר. הסרט של ריד שאפתני ומפואר, וכך גם התפאורה, אבל הוא לא תמיד אטמוספרי במובן הפילם נואר המסורתי. צלם הקולנוע רוברט קרסקר מרבה להשתמש בזוויות דרמטיות ואלכסוניות כדי ליצור תחושת מתח הדומה למשהו סטנדרטי יותר בז'אנר.
בנוסף לביצועים יוצאי דופן של רוב השחקנים הראשיים, כולל ג'וזף קוטון, אורסון וולס ואלידה ואלי, התוצאה של אנטון קאראס היא בהחלט משהו מיוחד. במבט ראשון, הגיטרה האקוסטית המרעישה שלו לא תואמת את רגעי המתח שהיא נועדה להדגיש, אבל היא שומרת ביעילות על הטון הסוחף של הסרט תוך כדי יצירת שאלות מהצופה.
10 צ'יינה טאון (1974)
נראה שהפרשנויות המודרניות יותר של הפילם נואר - במקרה הזה, כל דבר מהתקופה ההוליוודית החדשה ועד היום - הפכו למגעילות יותר ויותר ככל שחלף הזמן וההגבלות על מה שאפשר ומה אסור להראות הוגדרו. אולי צ'יינה טאון לא אלים כמו סרטים מאוחרים יותר, אבל זה לא היה צריך להיות. כמעט כל דבר בסרט זועק צרות, מה שכמובן רחוק מלהיות ציניות בלבד.
חלק נכבד מזה מגיע מהגילום של ג'ק ניקולסון של הבלש הפרטי ג'ייק גיטס, שנראה כמו החישוב הקר של גאי פירס, שגילם את אד אקסלי ב-LA Confidential, וגרסה קטנה יותר של ראסל קרואו הנורא, שגילם את באד ווייט בסרט. אותו סרט. אבל חלק ניכר מהגועל נפש נובע מהנושא של גילוי עריות, שבהוליווד מתקופת הייז קוד היה קשה לדון בו - רובם לא יעזו לגעת בסוג של הבמאי הסיום רומן פולנסקי מסוגל לספק.
9. לילה דרומי מחניק (1967)
מעטים הסרטים, או האנשים שמאחוריהם, יכולים להיות נועזים כמו בחום הלילה. הרומן באותו השם של ג'ון בול הגיע בזמן להפליא - הוא פורסם בשיאה של התנועה לזכויות האזרח, והגרסה הקולנועית, שיצאה רק שנתיים לאחר מכן, הייתה רלוונטית לא פחות. כתוצאה מכך, הסרט הפך לאחד הסרטים המשמעותיים ביותר שיצאו בשנות ה-60, בעידן שבו הוליווד נפטרת מעקרונות מוסר ארכאיים.
בין אם זה בחום הלילה או נחשו מי בא לארוחת ערב, סידני פואטייה תמיד היה במרכז הדיונים האלה, ולא בכדי. כוחו והכריזמה שלו כבלש המשטרה וירג'יל טיבס מרתקים, במיוחד כשהוא מתעמת, מילולית ופיזית, להפתעתם של רבים, עם הגזענות של אמריקה הלבנה - שלמעשה מהווה חלק ניכר מהתמונה הזו.
8 בלייד ראנר (1982)
בלייד ראנר של רידלי סקוט תמה והפנט את הקהל כבר עשרות שנים, ואפשר להבין שהתגובה הראשונית אליו לא הייתה חיובית כמו היום. ככל שעובר הזמן, צצות פרספקטיבות חדשות, וכתוצאה מכך נשפך אור חדש על הנושאים הקיומיים והפילוסופיים של הסרט ועל הטעם הניאו-נואר הייחודי שלו.
כמו סרטים רבים שמוצגים כאן או בז'אנרים אחרים, בלייד ראנר עוטה את הציניות שלו על השרוול, והתאורה המאופקת שלו מחזקת את הטון הזה. עם זאת, התאורה כאן מוזרה מכיוון שהיא משרתת יותר ממטרה אחת. חזון העתיד של רידלי משתלב בצורה מושלמת עם המדע הבדיוני הפוסט-אפוקליפטי, והשימוש ב-chiaroscuro הופך את היקפו והיקפו האפי של הסרט ליותר מונוליטי וכתוצאה מכך, מפחיד יותר, ומשלים את המראה המסורבל של הסרט. לעמימות של הסוף יש את הכבדות שלה, מנקודת מבט פילוסופית, והיא נראית כמו פתרון טוב יותר לקולנוע נואר.
7. לורה (1944)
דובר על זה הרבה, אבל ראייה צינית של הדברים היא חובה לקולנוע נואר, אם כי בהחלט לא היחידה. עם זאת, בסרטו של אוטו פרמינגר, לורה, זה לא כל כך בולט - לפחות לא בצורה חזקה כמו אצל כמה מבני דורו. הפסימיות, כמובן, מתפתחת ככל שהסיפור מתקדם ומסתיימת בסוף קודר, כמו כל כך הרבה סרטים כאלה. תחילת הסרט מוזרה בכך שהדמויות נמצאות במרכז החקירה, ללא מושג על הפשע שבוצע.
בנוסף, הטון של הסרט מזכיר הספדים, וזה די סביר בהתחשב בכך שחלק ניכר מהסיפור בחלק הזה מתנהל באמצעות פלאשבקים. אווירה כזו נראית קצת מנוגדת למסורות הז'אנר, אבל בסוף "לאורה" היא הופכת למשהו יותר מוכר.הודות להופעות החזקות של השחקנים, "לורה" הופך לאחת הקלאסיקות המובילות של הז'אנר.
6. זכור (2000)
במזכרת של כריסטופר נולאן, העמימות המוסרית שנידונה בעבר ב"אינסומניה" נמצאת בשיא פריחתה והיא מה שהביא לראשונה את תשומת לב הבמאי. יתר על כן, האמנזיה האנטרוגרדית של הגיבור שלנו (גיא פירס - לאונרד שלבי) הופכת את הנושא הזה למטריד עוד יותר. אבל עד כמה שמצבו מדאיג, חוסר הביטחון שלו כגיבור וכמספר הופכים את המסע שלו למשכנע עוד יותר.
המבנה הנרטיבי הייחודי של נולאן, שבו ההווה מתגלה הפוך והעבר מתנגן בסדר כרונולוגי, מאפשר לצופים לקבל תובנה ייחודית על מצבו הפסיכולוגי של האדם. ולמרות שהפתיחה הטעונה רגשית של הסרט עשויה להצדיק את חפותו, אנחנו עדיין מרותקים כי אנחנו מבינים שהתעלומה האמיתית היא לא מי אנס ורצח את אשתו, אלא איך הוא הגיע ל"גמר" הסרט. זהו סוג של ניאו-נואר המגולל בקפידה את הציניות העמוקת שלו לאורך הסיפור, במקום להראות אותה במפורש באמצעות דימויים ו/או מאפיינים חזותיים.
למוחות סקרנים, מהדורת אספן שני התקליטורים של "ממנטו" מספקת את היכולת לצפות בסרט בסדר הפוך.
5 הלבובסקי הגדול (1998)
זה סיפור בלשי קומדיה שחורה פוסט-מערבית ניאו-נואר, והוא ממש פסיכי – או לפחות האחים כהן היו. מאז שחרורו ב-1998, The Big Lebowski אירח סטודנטים ומכורים לסמים, ולעתים קרובות הורג שתי ציפורים במכה אחת. סממני הז'אנר שהוזכרו קודם לכן מתעלמים בעיקר מהסרט, אבל בהתחשב במידת היעילות של השחקנים עם החומרים של האחים כהן, זה הוגן לומר שהם רק צופים לכמה רגעים.
רבים מאנשי הסרט ברשימה זו חביבים על צורות הקרירות השונות שלהם שמתאימות לתפיסות המסורתיות של גבריות. אולי זו רק הרגשה, אבל הבחור (ג'ף ברידג'ס) הוא לא הטיפוס שחשוב לו יותר מדי איך הוא מציג את עצמו. הוא רק The Dude וזה קשה כמו שהוא צריך להיות. עם זאת, בני הזוג Coens מחייבים אותו בנעימות לזרוק אותו למרכזו של סיפור מצחיק ותמוה של סיפורת אבסורדית.
4 ורטיגו (1958)
לאלפרד היצ'קוק יש הרבה סרטים מפורסמים שמוצמדים לשמו, אבל ורטיגו הוא ללא ספק אחד הסרטים הגדולים שלו. הסרט נפתח בבעיטה מרהיבה כשסקוטי פרגוסון (ג'יימס סטיוארט) צופה בחבר השוטר שלו נופל מת בניסיון להציל אותו מתלייה על מדף, ולמרות שהסרט נהיה יותר פסיכולוגי מנקודה זו ואילך, הוא לעולם לא מאבד את עוצמתו. הודות לנטייתו של היצ'קוק לטוויסטים בלתי צפויים ולדמויות מתעתעות, הנרטיב נשאר צפוף כמו כל קומפוזיציות הצילום שלו.
סרטו של היצ'קוק הוא דוגמה לאופן שבו מסתורין או חקירה ממלאים תפקיד משני למערכת היחסים שנבנתה בין שתי דמויות, ומה שמרתק לא פחות מהסיפור של היצ'קוק הן התיאוריות לגבי הנושאים שלו. רבים טוענים ש"ורטיגו" מדבר במרומז או אולי במפורש על שליטה גברית בדימויים חזותיים ביחס לנשיות וגבריות, ובכך מטיל ספק בתפיסה הגברית השלטת של שניהם. במקרה כזה, "ורטיגו" הוא סרט פרוגרסיבי לתקופתו.
3. שבע (1995)
דיוויד פינצ'ר הוא אחד מאותם במאים שעבודתם מחכה בכיליון עיניים ונדונה בלי סוף, ואחרי ה-Alien 3 הידוע לשמצה, הוא באמת פרסם את נוכחותו בתעשייה עם Seven, תעלומת הרצח המרעישה של קורבנות שנהרגו על בסיס שבעה חטאי מוות. יש הרבה דברים לשים לב לסרטו של פינצ'ר, כמו ההתמודדות הקשה והבלתי מתפשרת שלו על פשע והשימוש המבריק שלו ברעיון שהדבר הכי מפחיד הוא לא מה שאתה רואה, אלא מה שאתה מדמיין. שלא לדבר על הגמר הקשה, השולל כל תקווה.
לעתים קרובות נותנים שבחים לשתי הדמויות הראשיות, מורגן פרימן ובראד פיט, בנפרד, אבל אולי לא נאמר הרבה על השותפות שלהם על המסך. הודות לחוסר הכימיה המשכנע והמכוון בינהם כדמויות, ניתן לזהות בקלות את הכימיה ביניהם כשחקנים. בעוד אנו עוקבים אחר הבלש סומרסט (פרימן) על התנהגותו המהורהרת והרגועה והמפקדת, החקירה הפסיכולוגית של מילס (פיט) הופכת לסיפור צדדי בפני עצמו, עם השפעה גדולה על הסוף.
2. שתיקת הכבשים (1991)
The Silence of the Lambs של ג'ונתן דמה הוא מקרה די ייחודי. מצד אחד, זהו סיפור בלשי מצפוני על האופן שבו מתמחה ב-FBI, קלריס סטארלינג (ג'ודי פוסטר) צדה אחר רוצח סדרתי מטורף המכונה באפלו ביל (טד לוין). מצד שני, הסרט הזה עוסק באותה מידה ביחסים של סטארלינג עם ד"ר חניבעל לקטר (אנטוני הופקינס) ובמשחקי הדומיננטיות הפסיכולוגיים הרבים שהוא משחק איתה תוך כדי שיתוף פעולה במטרתה. במובנים רבים, נראה שהמרדף של סטארלינג אחר באפלו ביל הוא משני, בדומה לחידה של ג'יימס סטיוארט בוורטיגו.
ובכל זאת התסריט נשאר ממוקד לחלוטין, גם כשהרבה זמן מוקדש לבריחה של חניבעל מהשבי. החקירה עצמה אולי נראית מינורית בהשוואה לכל השאר, אבל עדיין מציגים לנו את ביל ואת כל הטירוף המטריד שלו, כולל כמה שורות שצוטטו בצורה מוזרה (אל תדאג, גם לקטר יש את חלקו ההוגן). כמו כן, אנו לכודים באותה מידה במרדף בשל שתי האישיות הסותרות שלו; בהשוואה לבאפלו ביל החופשי של לוין, לקטר של הופקינס מעודן יותר, אם כי מדי פעם מאלתר.
1 בז מלטזי (1941)
שום רשימה של סרטי בלשים לא תהיה שלמה ללא הופעה אחת לפחות של המפרי בוגרט, ואיזה סרט מכריז טוב יותר על גדולתו מאשר הבז המלטזי? אפשר לטעון שקזבלנקה הוא הסרט הכי גדול שלו, כולל המחבר הזה, אבל יחד עם ה-High Sierra הקלאסי, הבז המלטזי הוא המקום שבו הוא באמת ביסס את עצמו ככוכב הגדול הבא: הוליווד. כל פיקוח הארדקור סרט נואר סטריאוטיפי עוצב לפי תפקידים דומים, במיוחד הביצוע שלו לסם ספייד מהרומן של דאשיאל האמט באותו השם.
אבל כמובן שהסרט הוא לא רק על בוגי; גם מרי אסטור ופיטר לור שיחקו את תפקידיהם הפנומנליים. זה כל חדר מואר אפלולי כדי להגביר את המתח, וכל זווית דרמטית של דמויות יושבות ומדוברות לשחק עם תפיסת הכוח של הקהל. אף אחד לא מעתיק ומדביק אסתטיקה אלא אם כן הסיבה היא גדולה, והבז המלטזי הוא דוגמה מצוינת.
